À l’approche du retour à Montréal (et alors que des petits voyages vont m’éloigner de l’ordinateur pour les prochaines semaines , voici quelques impressions éparses que je ne veux pas oublier avant de partir. Elles sont le fruit de discussions bien agréables avec mon compagnon Antoine et nos amis barcelonais Xavi, Lucia, Gabriel, Diego, David, etc.

Les femmes sont là ! Croyez le ou non, ça fait vraiment une différence dans les directions que peuvent prendre un débat quand la moitié des interventions sont faites par des femmes. Jeunes, âgées, formées ou non, elles parlent, s’indignent, interpellent. On entend souvent dire que l’Espagne est un pays macho, au contraire, grâce en particulier à une loi qui oblige à avoir le même nombre d’hommes-femmes dans les instances publiques, j’ai senti les femmes extrêmement présentes et à l’aise dans le débat public. Bien plus qu’au Québec où on dit que les choses sont si souvent acquises pour les femmes !

C’est à tout le monde ! Impressionnant aussi de constater la grande place que possède le bien commun dans l’espace public. Oui, on est peut-être moins enfermés chacun chez soi à cause de l’hiver (même s’il a fait froid ici aussi !) et donc davantage tournés vers l’extérieur et les autres… mais c’est quand même impressionnant de voir à quel point l’organisation de l’espace tient compte de la notion de partage avec les autres. Les bancs, les chemins publics le long de la mer, etc…. ici, on n’a pas le droit de rendre privé un accès à un cours d’eau par exemple.

Qu’est-ce que le bien commun ? Au Québec, quand on parle de bien commun, on fait souvent référence à des ressources (certes, indispensables) comme l’eau, l’électricité, etc. Ici, parler de bien commun, c’est avant tout parler de connaissances… comment continuer de penser, de diffuser le savoir à une ère de grand changement technologique ? Voici ce qui préoccupe en premier lieu les gens. Même si par exemple, le recyclage et le compost sont aussi des services offerts et gérés par la ville depuis plusieurs années.

La culture pour tous – Ceci m’amène à parler de culture.C’est fou de voir l’énergie et l’argent qui sont déployés par la ville de Barcelone pour diffuser la culture auprès du maximum de citoyens. Une culture où la tradition est au cœur. Fêtes de quartiers, castellers, sardane, on sent que les citoyens s’agitent mais que la ville les soutient pour faire tous ensemble un lieu où il fasse bon vivre et partager. Les banques aussi financent toutes de nombreuses expositions de grande qualité. Elles jouent vraiment de manière intelligente leur rôle de mécène. D’ailleurs, ma dernière découverte: Lili Almog, à l’exposition Domestic de la Caja Madrid sur l’importance de nos espaces privés dans la construction de notre identité. Cette photographe a rencontré des femmes qui vivent seules et qui nous font découvrir leur chambre à coucher. Révélations impressionnantes et émouvantes.

Le Québec, un exemple à suivre ? Intéressant aussi de constater que dans l’esprit des gens ici, le Québec est un exemple à suivre pour la Catalogne en terme de défense des intérêts d’une minorité linguistique. On a souvent l’impression que ça va mal au Québec, que le français recule à Montréal, qu’il est mal-vu d’exiger de vivre en français, etc… pourtant, la situation est bien pire en Catalogne où un référendum serait inconstitutionnel et où il n’y a pas l’équivalent de la francophonie pour assurer un bassin d’auditeurs potentiels à ce qui se fait en Catalogne. Pas facile pour un groupe de décider de chanter en catalan ! Pourtant Els amics de les arts, Manel et Antonia Font le font. Ceci étant dit, j’ai été frappé par la vigueur et la fierté qu’ont les gens pour leur culture, leurs traditions, leurs Fêtes. Ce n’est pas juste une histoire de vieux nostalgiques ou de folklore. Ça respire la vie.

La fin de la distance – Enfin, ma dernière remarque n’a rien à voir avec Barcelone mais au fait d’être à l’étranger. Par rapport à mes premiers voyages, il y a 10 ans (!), c’est fou de constater à quel point on est aujourd’hui proches tout en étant loin. C’est vraiment ici que j’ai pu mesurer le pouvoir (parfois même trop présent pour vivre pleinement ici ?) de Facebook et Skype ! Sur le plan professionnel, c’est absolument génial d’avoir réalisé qu’on peut aujourd’hui vraiment travailler à distance – j’ai pu faire des recherches consacrées à des enjeux purement québécois depuis Barcelone sans trop de problème… ça donne des idées aussi…

Depuis lundi, libre, je vagabonde donc dans Barcelone, caméra à la main, sur un mode beaucoup plus exploratoire. L’œil aux aguets épie de toutes parts, c’est bien agréable surtout quand le soleil chatouille le bout du nez. J’aimerais bien en faire un pot-pourri de mes impressions de Barcelone.

Lors de mes vagabondages, je suis tombée sur cette magnifique exposition du Palau de la Virreina de la Imatge: Guia secreta de la Rambla. Les organisateurs se sont demandés quelle représentation a été faite au fil des décennies, dans les livres, au cinéma et dans les médias, de l’artère principale de Barcelone. Le parcours nous fait découvrir la Rambla en mots, images, sons…. en particulier, j’ai beaucoup aimé le projet « La vie est dans la rue » de Oriol Vilanova qui a consisté à photographier à leur insu des personnes âgées qui passent leur journée sur la même chaise-banc de la Rambla. La deuxième étape du projet était de leur poser des questions du genre: Est-ce que vous vous considérez comme un outsider ? Est-ce que votre vie est votre oeuvre ? Que signifie pour vous la Rambla ? Connaissez-vous Marcel Duchamp ? Les questions, parfois très concrètes, parfois très conceptuelles, font prendre conscience du décalage entre le monde de la rue (la vie) et celui des arts trop souvent dans sa tour d’ivoire. Du moins, c’est mon interprétation !

Je suis aussi tombée sur des extraits vidéos du projet URBS Rambla de la Companya Mundances (Angels Margarit). En fait, le projet cherche à créer une banque d’archives vidéos des espaces publics de Barcelone (ici, en particulier la Rambla) sur-utilisés (et abimés…) par les touristes. Je trouve ça vraiment admirable de vouloir garder des traces des changements de la ville à cause des mouvements de masse qui l’envahissent de plus en plus.

Dans quelques jours, je commence à filmer le portrait d’une femme courageuse que j’ai eu la chance de rencontrer sur mon chemin, justement sur la Rambla. Je n’en dis pas plus pour l’instant !

Aujourd’hui, dans le doute, comme une touche de peinture sur une toile, je partage simplement le projet vidéo loquevaleunminuto.com de Carmen G Martinez que je viens de découvrir avec plaisir. Littéralement, le projet signifie « ce que vaut 1 minute » et il suit simplement plusieurs femmes pendant 1 minute de leur vie. Léger, simple et beau…

Et bon quelques liens que j’avais gardés précieusement mais que je vous laisse découvrir par vous-mêmes si le cœur vous dit:

• www.witness.org quand la vidéo permet de dénoncer les violations des droits de la personne
• http://www.pamorama.net/ pour tout savoir sur le rôle des médias sociaux
• http://interactif.onf.ca/ecologiesonore/ le nouveau bébé interactif de l’ONF préparé avec soin par Alexandra Guité

Du côté des billets de blogueurs amis, beaucoup de choses tournent aussi autour de comment élaborer les web documentaires – bref, chez tous, on sent le doute sur la façon de se prononcer et d’avoir en même temps assez de recul pour dire quelque chose de nouveau. À méditer !

• Mathieu Strélinsky passe en revue les meilleurs endroits où magasiner des webdocumentaires en ce moment
• Yannick B Gélinas défend l’importance du récit (cousu de fil rouge) sur lequel s’appuie tout bon webdocumentaire.
• Patricia Bergeron a envie de jouer et en a assez des webdocumentaires dont la forme n’innove pas autant que le contenu

Et vous ?

D’ailleurs, dans le même esprit, j’ai bien hâte de découvrir le Projet Racine, une série de 20 courts-métrages sur les commerçants de la rue Racine à Chicoutimi, projetés à la fois sur le web et dans les commerces de la rue… Racine ! Quand le local rencontre le global…

Sinon, il n’y a pas de quoi s’ennuyer du côté des dernières découvertes web documentaires :

Le projet 100 mots pour la folie réalisé par l’ONF avec la collaboration des gens de Kng Fu Numerik et les belles idées allumées de Marya Zarif, propose une déambulation en son et en mots à partir d’une chanson de Malajube. À déguster avec un bon petit thé en acceptant de se laisser porter par ce que notre participation sur le site aura provoqué… chaque essai mène à un nouveau résultat. Rafraîchissant.

Le challenge, un web documentaire réalisé par Canal + et dans lequel les Internautes mènent l’enquête afin de sauver… l’Amazonie ! Le titre est assez décevant mais le projet super intéressant. À nouveau, comme dans Voyage au bout du charbon (d’ailleurs, ce sont les mêmes producteurs), l’internaute est journaliste d’enquête. Par contre, l’utilisation du web est bien meilleure. Il y a très peu de textes excepté dans le carnet de notes qui nous donne pleins d’informations sur le contexte. La navigation est très intuitive, on a vraiment l’impression d’y être (en photos plus qu’en vidéo)… on peut même visualiser notre itinéraire sur une carte.

Orbitor, une déambulation dans les rues de Paris depuis le domicile de la réalisatrice, propose de dresser une topographie de la ville à partir de sons et d’images du quotidien captés chaque semaine. Un peu dur à comprendre au départ mais assez original et, surtout, très esthétique. Par contre, on y dit qu’un documentaire suivra… de quoi sera-t-il fait ? De l’agrégation des éléments rassemblés sur le site ?

Havana-Miami, le nouveau projet de Arte après celui sur Gaza Sderot, est aussi né il y a quelques jours ! Il porte sur la jeunesse cubaine de part et d’autre du Golfe du Mexique. 2 vidéos tous les 2 jours pendant 3 mois. Je n’aime pas du tout la navigation sur le site qui me semble trop compliquée. Par contre, il y a vraiment déjà de très beaux portraits.

Ce qui me frappe aussi, c’est à quel point l’utilisation de Facebook et de Twitter est maintenant parfaitement intégrée à tous ces projets. On cherche vraiment à créer une communauté d’intérêt. C’est quelque chose qui manquait beaucoup au départ et qui fait que trop de bons projets web documentaires ont malheureusement eu jusqu’ici trop peu de public.

À part ça, la maison de production Just Vision qui avait réalisé le magnifique film Encounter Point vient de lancer, à Berlin, son nouveau film sur Budrus, un village palestinien qui a évité la destruction grâce à l’union non-violente de Palestiniens (du Hamas et du Fatah) et d’activistes Israéliens. Déjà rien que la bande-annonce me donne la chair de poule d’émotion…

Sinon, pour ceux qui lisent l’espagnol, voici Blogs & Docs, une revue en ligne sous licence Creative Commons très intéressante et consacrée à la non fiction en Espagne. Ça donne des idées pour le Québec !

Surtout, j’y étais pour le festival de documentaires de Pampelune, Punto de Vista, un charmant petit festival qui en est à 6ème édition. La ville est relativement petite ce qui rend le festival très chaleureux. J’ai beaucoup pensé à la belle équipe du festival Regard sur le court-métrage au Saguenay (qui aura lieu du 10 au 14 mars !).

Crédit photo

Deux choses ont retenu mon attention :

- la production espagnole To shoot an éléphant de Alberto Acre, un documentaire terrible qui a été réalisé dans la Bande de Gaza pendant les affrontements de la fin 2008. Une seule caméra est restée tout au long des 21 jours du conflit entre Israéliens et Palestiniens. Les terribles images captées par les seuls étrangers étant resté sur place nous sont ici révélées. En particulier, on y découvre le courage incroyable de l’équipe des ambulanciers du Croissant Rouge qui s’acharnent à sauver les civils. On réalise à quel point le désespoir brouille les cartes et laisse place à la haine… Autre fait intéressant : le film est sous licence Creative Commons (non commerciale) ce qui permet à chacun de nous de le télécharger, copier, remonter, réinventer. Ce choix délibéré du réalisateur et des productrices de la dynamique boîte de production basque Eguzki Bideoak a permis d’organiser un « global screening » sur le web le 18 janvier dernier (un an après la fin du conflit). À ce jour, près de 500 projections ont déjà eu lieu – dont 12 dans des festivals. À qui la chance au Québec ?

Bande-annonce de To shoot an Elephant sur Blip.tv

- les films de Chick Strand, l’une des premières réalisatrices américaines expérimentales. Elle est l’un des co-fondatrices de la Canyon Cinema, une coopérative de productions indépendantes.  Elle est décédée en 2009 et tous ses films sont en 16 mm ce qui les rend malheureusement presque introuvables. Ce que j’ai trouvé particulièrement intéressant, c’est le jeu constant qu’elle cherchait à créer entre fiction et documentaire (comme quoi, on n’invente rien aujourd’hui !). Pour elle, la caméra était la prolongation de son corps. Elle ne faisait jamais de plans larges, cherchait toujours à placer son regard le plus proche possible du sujet qu’elle filmait. En particulier, j’ai beaucoup aimé son dernier film, Fake Fruits, sur les femmes qui fabriquent les fruits en papier mâché au Mexique.

En matière d’autres découvertes récentes, il y aussi la nouvelle plateforme Movieset.com qui permet de suivre au quotidien (et de soutenir financièrement) des productions en cours. Le film Daydream Nation, aussi appuyé par Téléfilm Canada grâce au Fonds des nouveaux médias du Canada, est la première production canadienne à figurer parmi les 10 films les plus suivis. Tiens, tiens, il n’y a que 68 documentaires ?

Et enfin, dans les choses à suivre, à ne pas manquer la nouvelle production webdocumentaire d’Arte Havana-Miami qui doit être lancée la semaine prochaine, dans la foulée de Gaza Sderot, la vie malgré tout. Durant trois mois, des deux côtés du Golfe du Mexique, des équipes locales produiront six vidéos par semaine autour de douze jeunes. Les productions seront régulièrement placées sur la nouvelle plateforme d’Arte consacrée au webdocumentaire, webdocs.arte.tv (en ligne le 22 février).

Et pour ceux qui ne seront pas à Montréal le 23 février pour l’atelier matinal « Fiction web interactive » dans le cadre des Rendez-Vous du Cinéma Québécois, voici un très bon petit film à regarder sur le projet de websérie interactive suédoise The Truth about Marika dont Véronique Marino va parler. J’attends impatiemment les billets de mes comparses blogueurs là-dessus !

- dans le cadre de The Influencers 2010, un festival consacré à l’activisme et aux communications, le projet web documentaire Donkijote réalisé par 2 artistes Italiens qui ont parcouru les routes des Asturies en compagnie d’un âne et d’une caméra – quand le temps s’arrête pour faire place aux rencontres, au rythme des moulins imaginaires.

- dans le cadre de Docs Barcelona, un (des 2) festival(s) consacré au documentaire à Barcelone, Constantine and Elena de Andrei Dascalescu qui nous plonge dans l’univers touchant d’un couple de vieux roumains qui s’aiment comme au premier jour – quand la vieillesse est synonyme de joie, de vivacité d’esprit. Dans J’aimerais partager le printemps avec quelqu’un, le réalisateur Joseph Morder s’amuse à filmer avec un cellulaire sa propre vie où s’entremêle documentaire et fiction – impressionnant de se dire que Joseph Morder filme chaque jour son journal intime avec sa Super 8 depuis 40 ans (tiens, ça donne des idées) !

Impressionnant aussi d’être entourée d’un tel dynamisme culturel. Ça bouge vraiment de tous les côtés. Beaucoup de trucs sont gratuits. Qu’il s’agisse d’institutions classiques ou de projets underground, une grande importance est accordée à la culture. Ça fait du bien ! Et principalement en catalan (à suivre d’ailleurs dans quelques jours, la suite des référendums populaires autour de l’indépendance de la Catalogne).

Je commence aussi à réfléchir à une façon de faire un portrait de la ville en 6 temps, autour de personnages caractéristiques de Barcelone – par exemple, un mime des Ramblas, un vendeur de bière dans la rue, un éboueur, etc. Des gens qui connaissent (et aiment) la ville sous un autre angle…

Côté Québec, tout le monde en parle, mais je me dois aussi de souligner le très touchant projet web clé 56, qui plonge dans l’esprit des habitants de l’hôpital psychiatrique de Louis Hyppolite Lafontaine. Ça me rappelle mes amis de la radio de la colifata, la radio animée chaque samedi par les internés de l’hôpital psychiatrique de Buenos Aires depuis plus de 15 ans…

Demain, en route pour le festival international de documentaire de Pampelune. En particulier, j’ai hâte de découvrir le travail du cinéaste underground américain Jem Cohen à qui on rend hommage – et de suivre la discussion sur l’usage de Creative Commons en documentaire (avec la présentation des films To Shoot an Elephant d’Alberto Arce et Mohammad Rujailah et Gaza, War in Medias d’Óscar Martínez).

Mes objectifs ? Écrire moins mais plus souvent, donner mon avis ou partager mes réflexions plutôt que lister des initiatives, profiter de cet espace vers vous pour consolider une communauté autour de mes propres projets documentaires. Et parce que je serai à Barcelone au cours des prochains mois, il y a de fortes chances pour que je (mange des tapas et) parle de projets stimulants en Europe !

Vous me trouvez chanceuse ? Disons que je fais ma chance. Je choisis de prendre du recul pour justement revenir à l’essentiel et me consacrer à mes projets en cours. Notre époque est merveilleuse mais elle nous bombarde d’informations et nous dicte de toujours faire au plus vite, d’être partout. J’arrête la montre – pour mieux regarder le monde tourner.

On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va nous dit Christophe Colomb. On va bien voir…

À bientôt ! Fins Aviat ! (à bientôt en catalan)

Comment résumer cinq jours de discussions en quelques lignes ? Tout d’abord, en disant que c’est vraiment toujours génial de se réunir dans un climat de confiance avec d’autres personnes prêtes à échanger de manière constructive sur les projets documentaires des uns et des autres. Je reviens pleine d’énergie et d’idées pour les projets que j’ai en cours !

Ce qui m’a particulièrement frappée, c’est à quel point il ne faut plus aujourd’hui voir nos projets documentaires comme des objets obligatoirement associés à un télédiffuseur. La planète est à notre portée, il faut absolument essayer d’éviter de voir la production documentaire comme une affaire locale. À partir du moment où on est prêt à penser en anglais bien sûr…

Quelques chiffres, projets ou inspirations à découvrir absolument:

• Link TV, un projet de télévision américain hors frontières et auto-financé
• 20 000 documentaires sont réalisés chaque année sur la planète
• le documentaire est un art populiste: il doit trouver un écho chez les autres
• ITVS International, une fondation américaine qui finance les productions documentaires indépendantes et engagées, pas seulement américaines !
• l’art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité (Picasso)
• Filmmaker in residence, le premier documentaire intéractif soutenu par l’ONF (programme anglais) et conçu par la dynamique Katarina Cisek
• ESoDoc, une initiative de l’Union Européenne pour les réalisateurs de la relève désireux de porter des projets liés aux droits humains.
• Que faut-il pour réussir le pitch d’un documentaire ? Bienvenue dans l’aventure du Perfect Pitch !

Foncer, foncer, foncer, partager, oser et foncer, il n’y a que ça de vrai !

Pleins de beaux sujets tirés du site en perspective :

• How to change an idea into magic, how to write and pitch a better proposal or film plan.
• Everything You Want to Know about Fundraising, But Were Too Broke to Ask.
• Where and how to raise money.
• Dealing with Broadcasters and Funding Agencies.
• Achieving and maintaining access.
• Legal & Ethical issues.
• Visualization and Visual-eyes-ation.
• How to best organize a shoot. And how to avoid common production pratfalls and pitfalls.
• What one can hope for, and expect from, post-production.
• Manufacturing a Market. (Self)Distribution. Promo and Public relations.
• Ancillary platforms. Whom (not) to trust. How to get it « out there. »
• How to survive and make a living.

Je vous fais un compte-rendu dans quelques jours !